2006 metais kino ekranuose pasirodžiusi komedija tapo ne tik pasauliniu fenomenu, bet ir savotiška mados biblija kelioms žiūrovų kartoms. Šis filmas iš esmės pakeitė tai, kaip plačioji visuomenė suvokia aukštosios mados industriją, jos užkulisius ir žurnalistikos pasaulį. Blizgūs žurnalų viršeliai, negailestinga konkurencija, dizainerių drabužiai ir, žinoma, ikoniškos frazės visam laikui įsirėžė į populiariosios kultūros istoriją. Prabėgus beveik dviem dešimtmečiams nuo premjeros, šios kino juostos gerbėjai vis dar cituoja garsiąsias replikas, analizuoja herojų stiliaus evoliuciją ir aktyviai diskutuoja apie personažų pasirinkimus. Tačiau laikas nestovi vietoje, o tuometinių žvaigždžių karjeros ir asmeniniai gyvenimai per šį laikotarpį patyrė daugybę transformacijų. Kai kuriems aktoriams šis projektas tapo didžiausiu karjeros tramplinu, kitiems – dar vienu genialiu vaidmeniu ilgame apdovanojimų sąraše. Šiandien kviečiame iš arčiau pažvelgti į tai, kaip susiklostė pagrindinių aktorių likimai, kokius kūrybinius kelius jie pasirinko ir kaip jie atrodo dabar, praėjus daugybei metų po to, kai paskutinį kartą uždarė garsiojo mados žurnalo redakcijos duris.
Meryl Streep: neprilygstama mados imperijos valdovė
Meryl Streep meistriškai įkūnyta Miranda Pristli yra vienas ryškiausių ir labiausiai atpažįstamų vaidmenų ne tik jos karjeroje, bet ir viso XXI amžiaus kine. Šaltakraujė, reikli ir tobulumo siekianti mados žurnalo vyriausioji redaktorė tapo tikru iššūkiu pačiai aktorei, kuri filmavimo aikštelėje naudojo metodinės vaidybos technikas, kad išlaikytų atstumą tarp savęs ir jaunesniųjų kolegių. Už šį vaidmenį aktorė pelnė „Auksinį gaublį“ ir dar vieną „Oskaro“ nominaciją.
Šiandien Meryl Streep statusas Holivude yra absoliučiai nepajudinamas. Po garsiosios komedijos ji sukūrė dešimtis įsimintinų vaidmenų pačiuose įvairiausiuose žanruose. Nuo miuziklų iki sudėtingų istorinių dramų – jos talentas neturi ribų. Per pastaruosius metus aktorę galėjome išvysti tokiuose sėkminguose projektuose kaip „Geležinė ledi“, už kurį ji laimėjo dar vieną „Oskarą“, miuzikle „Mamma Mia!“, taip pat populiariame televizijos seriale „Tik žmogžudystės pastate“. Nors nuo Mirandos Pristli laikų praėjo daug metų, Meryl Streep išlieka tokia pat elegantiška, charizmatiška ir gerbiama visoje kino industrijoje. Ji toliau aktyviai filmuojasi ir įrodo, kad brandus amžius Holivude gali būti pilnas puikių galimybių.
Anne Hathaway: Andrėjos Saks transformacija ir kelias į kino olimpą
Prieš gaudama Andrėjos (Endės) Saks vaidmenį, Anne Hathaway daugiausia buvo žinoma iš paaugliams skirtų filmų. Šis vaidmuo buvo esminis lūžis jos karjeroje, padėjęs atsikratyti „princesės“ įvaizdžio ir įrodyti, kad ji gali dirbti su tokiomis kino legendomis kaip Meryl Streep. Jos herojaus kelionė nuo mados neišmanančios, beformiais megztiniais vilkinčios asistentės iki stilingos ir savimi pasitikinčios moters atspindėjo ir pačios aktorės evoliuciją Holivude.
Šiandien Anne Hathaway yra pirmo ryškumo žvaigždė, pelniusi patį prestižiškiausią apdovanojimą – „Oskarą“ už geriausią antrojo plano vaidmenį miuzikle „Vargdieniai“. Aktorės filmografija dabar yra itin įvairiapusė:
- Mokslinės fantastikos epas „Tarp žvaigždžių“ (Interstellar).
- Kriminalinė komedija „Oušeno aštuonetukas“.
- Biografinė drama „Mes nugalėjom“ (WeCrashed).
- Psichologinis trileris „Motinų instinktas“.
Be to, pastaraisiais metais pastebimas tikras Anne Hathaway mados renesansas. Ironiška, tačiau buvusi „velnio asistentė“ realiame gyvenime tapo tikra mados ikona, kurios pasirodymai raudonuoju kilimu ar mados savaičių metu visada pritraukia milžinišką fotografų ir stiliaus kritikų dėmesį. Jos bendradarbiavimas su didžiausiais mados namais įrodo, kad Endės Saks pamokos nenuėjo veltui.
Emily Blunt: sarkastiškoji asistentė, tapusi tarptautine žvaigžde
Jei kam nors šis filmas ir atvėrė visas duris į didžiąją šlovę, tai neabejotinai buvo britų aktorė Emily Blunt. Jos įkūnyta pirmoji asistentė Emilė Čarlton, su savo nuolatinėmis dietomis, meile sūrio kubeliams ir aštriu sarkazmu, pavogė kone kiekvieną sceną, kurioje pasirodė. Iki šio vaidmens Emily Blunt buvo mažai žinoma už Didžiosios Britanijos ribų, tačiau jos komedinis talentas ir išraiškinga vaidyba neliko nepastebėti.
Šiuo metu Emily Blunt yra viena paklausiausių ir labiausiai vertinamų Holivudo aktorių. Jos asmeninis ir profesinis gyvenimas klostosi tiesiog pavydėtinai. Ji sukūrė šeimą su aktoriumi ir režisieriumi Johnu Krasinskiu, su kuriuo kartu dirbo itin sėkmingoje siaubo franšizėje „Tylioji vieta“. Jos talentas atsiskleidė ir tokiuose didžiuliuose projektuose kaip:
- Mokslinės fantastikos veiksmo filmas „Ties rytojaus riba“.
- Magiškas miuziklas „Merė Popins grįžta“.
- Istorinė drama „Oppenheimeris“, už kurią ji pelnė geriausios antrojo plano aktorės „Oskaro“ nominaciją.
- Nuotykių komedija „Kaskadininkas“.
Nuostabu tai, kad realiame gyvenime Emily Blunt ir Anne Hathaway tapo puikiomis draugėmis, paneigdamos filme matytą konkurenciją. Jų bendri interviu ir pasirodymai viešumoje visada džiugina filmo gerbėjus, pradedančius cituoti garsiąsias kino juostos frazes.
Stanley Tucci: stiliaus patarėjas ir gyvenimo gurmanas
Naidželas, kurį meistriškai suvaidino Stanley Tucci, buvo filmo moralinis kompasas ir vienintelis žmogus redakcijoje, išdrįsęs padėti pasiklydusiai naujokei Endei. Stanley Tucci sugebėjo sukurti personažą, kuris buvo ne tik stilingas, bet ir be galo šiltas bei žmogiškas. Iki šiol jo monologas apie tai, kad mada yra daugiau nei tik drabužiai – tai menas ir istorija, yra laikomas viena geriausių filmo scenų.
Įdomus faktas yra tas, kad būtent šio filmo dėka Stanley Tucci surado savo gyvenimo meilę. Emily Blunt supažindino jį su savo seserimi Felicity Blunt, su kuria aktorius vėliau susituokė, todėl dabar Stanley ir Emily yra giminės. Kalbant apie profesinę veiklą, Stanley Tucci niekada nestokojo darbo. Jis žibėjo „Bado žaidynių“ franšizėje, tačiau pastaraisiais metais atrado save visiškai naujoje srityje – kulinarijoje ir kelionėse. Jo dokumentinis serialas apie Italijos virtuvę ir kultūrą tapo didžiuliu hitu, atskleisdamas asmeninę aktoriaus charizmą ir meilę geram maistui.
Adrian Grenier ir Simon Baker: vyrų vaidmenų atlikėjų likimai
Nors filme pagrindinis dėmesys buvo sutelktas į moteris ir mados pasaulį, negalima pamiršti dviejų svarbių vyriškų personažų. Adrian Grenier suvaidino Endės vaikiną Neitą – virėją, kuris nesugebėjo palaikyti savo merginos ambicijų. Įdomu tai, kad bėgant metams, pasikeitus visuomenės požiūriui į moterų karjerą, Neito personažas internete dažnai vadinamas tikruoju filmo „piktadariu“, nes jis reikalavo, kad Endė atsisakytų savo galimybių dėl jo ego. Pats Adrian Grenier po šio filmo daugiausia išgarsėjo pagrindiniu vaidmeniu kultiniame HBO seriale „Draugužiai“ (Entourage). Šiandien jis yra aktyvus aplinkosaugos aktyvistas, investuotojas į tvarius verslus ir rečiau pasirodo didžiuosiuose ekranuose, pirmenybę teikdamas ramiam gyvenimui ūkyje.
Tuo tarpu Simon Baker įkūnijo žavų, bet klastingą rašytoją Kristianą Tompsoną. Aktoriaus karjera po šio filmo šovė į viršų dėl pagrindinio vaidmens detektyviniame seriale „Mentalistas“, kuris jam atnešė tarptautinę televizijos šlovę ir solidžius honorarus. Šiandien australų aktorius daugiau laiko skiria režisūrai, darbui gimtinėje ir nepriklausomo kino projektams, išlaikydamas savo firminę šypseną ir eleganciją.
Kultūrinis palikimas ir nepavaldumas laikui
Praėjus daugybei metų, filmo įtaka populiariajai kultūrai nė kiek nesumažėjo. Naujosios kartos atranda šią istoriją per socialinius tinklus, kur trumpi vaizdo įrašai su Mirandos Pristli žvilgsniais ar Emilės Čarlton sarkazmo perlais renka milijonus peržiūrų. Filmas pakeitė ne tik žiūrovų suvokimą, bet ir pačią madą. Daugelis jaunų žmonių prisipažįsta, kad būtent ši kino juosta įkvėpė juos siekti karjeros žurnalistikoje, viešuosiuose ryšiuose ar mados dizaino srityje.
Kostiumai, kuriuos filmui sukūrė legendinė stilistė Patricia Field, iki šiol atrodo aktualūs ir modernūs. Kiekviena detalė, nuo „Chanel“ batų iki prabangių paltų, buvo kruopščiai apgalvota, todėl vizualinė filmo pusė nepaseno. Tai retas atvejis kino istorijoje, kai filmas, kurio siužetas sukasi apie labai greitai kintančią industriją – madą – sugeba išlikti stilingas net po beveik dviejų dešimtmečių.
Dažniausiai užduodami klausimai (DUK)
Ar Mirandos Pristli personažas buvo sukurtas remiantis tikru žmogumi?
Taip, plačiai žinoma ir priimta, kad Mirandos Pristli personažas yra paremtas ilgamete JAV „Vogue“ žurnalo vyriausiąja redaktore Anna Wintour. Knygos, pagal kurią sukurtas filmas, autorė Lauren Weisberger kurį laiką dirbo asmenine Annos Wintour asistente ir savo patirtį bei išgyvenimus perkėlė į puslapius. Nors filmo kūrėjai stengėsi suteikti personažui unikalių bruožų, paralelės su realia mados ikona yra akivaizdžios.
Kiek kainavo sukurti filmo kostiumus?
Nors oficialus kostiumų biudžetas buvo vos 100 tūkstančių dolerių, kostiumų dailininkė Patricia Field sugebėjo surinkti drabužių ir aksesuarų, kurių bendra vertė viršijo 1 milijoną dolerių. Tai pavyko padaryti pasitelkus jos asmeninius ryšius mados industrijoje – daugybė garsių dizainerių sutiko paskolinti savo kūrinius filmavimams, suprasdami didžiulę filmo reklaminę vertę.
Ar originalūs aktoriai sugrįš, jei bus kuriamas filmo tęsinys?
Gandai apie galimą filmo tęsinį sklando jau daugelį metų, ypač po to, kai autorė Lauren Weisberger išleido dar dvi knygas, tęsiančias herojų istorijas. Tačiau pagrindinės aktorės – Anne Hathaway ir Emily Blunt – ne kartą interviu minėjo, kad pirmojo filmo magija buvo unikali ir jos abejoja, ar pavyktų ją atkurti šiuolaikiniame kontekste, kuriame spausdintos žiniasklaidos pasaulis yra neatpažįstamai pasikeitęs. Oficialių planų kurti antrąją dalį su ta pačia aktorių komanda šiuo metu nėra.
Kokia scena filmavimo aikštelėje buvo pati sudėtingiausia?
Aktoriai dažnai prisimena, kad visos scenos, kuriose dalyvavo Meryl Streep, reikalavo ypatingo susikaupimo. Viena ikoniškiausių ir sunkiausių scenų buvo garsusis monologas apie žydrą (cerulean) spalvą. Įdomu tai, kad šio monologo tekstas buvo ne kartą perrašytas pačios Meryl Streep iniciatyva, siekiant, kad jis skambėtų kuo autentiškiau ir atspindėtų tikrąjį mados industrijos snobizmą bei gylį.
Nepapasakotos užkulisių istorijos ir nepamirštama mados magija
Kino juostos kūrimo procesas buvo kupinas iššūkių, kurie liko už kadro, tačiau būtent jie prisidėjo prie to, kad filmas taptų šedevru. Pavyzdžiui, Meryl Streep sprendimas naudoti metodinę vaidybą reiškė, kad pirmąją filmavimo dieną ji priėjo prie Anne Hathaway, pasakė jai, kad ji puikiai tinka šiam vaidmeniui ir džiaugiasi galėdama dirbti kartu, o tada pridūrė: „Tai paskutinis gražus dalykas, kurį tau sakau“. Ji išlaikė šaltą atstumą viso filmavimo metu, o tai leido Annei Hathaway ekrane atrodyti natūraliai įsibaiminusiai.
Dar vienas žavus užkulisių faktas susijęs su mados namais. Iš pradžių daugelis didžiųjų dizainerių bijojo bendradarbiauti su filmo kūrėjais, nerimaudami, kad tai gali supykdyti Anną Wintour. Tačiau kai tapo aišku, kad pati „Vogue“ redaktorė į situaciją pažiūrėjo su humoru (ji netgi atvyko į filmo premjerą nuo galvos iki kojų vilkėdama „Prada“), mados pasaulis atvėrė savo archyvus. Šis filmas įrodė, kad komedija gali būti ne tik paviršutiniška pramoga, bet ir gili, estetiškai tobula charakterių studija. Aktorių tarpusavio chemija, aštrūs dialogai ir nepriekaištingas stilius pavertė šį kūrinį laikui nepavaldžia klasika, kurią norisi žiūrėti vėl ir vėl, kaskart atrandant naujų niuansų ne tik madų žurnalo redakcijos intrigose, bet ir sudėtinguose žmonių santykiuose.
