Septintoji kultinės veiksmo filmų franšizės dalis kino teatruose pasirodė 2015 metais ir tapo ne tik vienu pelningiausių visų laikų kino projektų, bet ir bene emocingiausiu šios serijos epizodu. Daugumai žiūrovų šis kūrinys asocijuojasi su įspūdingais greičiais, kvapą gniaužiančiais kaskadiniais triukais bei, žinoma, jautriu atsisveikinimu su tragiškai žuvusiu aktoriumi Paulu Walkeriu. Tačiau už blizgaus Holivudo fasado ir kompiuterinės grafikos sluoksnių slypi daugybė neįtikėtinų faktų, inžinerinių sprendimų ir subtilių detalių, kurių nepastebėjo net atidžiausi žiūrovai. Šio kūrinio gamyba tapo vienu didžiausių iššūkių kino istorijoje, pareikalavusiu ne tik milžiniškų finansinių resursų, bet ir precedento neturinčio technologinio inovatyvumo. Režisierius Jamesas Wanas, iki tol labiau žinomas dėl siaubo filmų, turėjo perimti didžiulės atsakomybės reikalaujantį projektą ir sujungti realų veiksmą su skaitmeninėmis iliuzijomis taip meistriškai, kad žiūrovas neatskirtų, kur baigiasi realybė ir prasideda kompiuterių magija.
Kūrimo procesas buvo dramatiškai nutrauktas 2013 metų pabaigoje, kai pagrindinis aktorius žuvo autoavarijoje, neturinčioje nieko bendro su filmavimo aikštele. Tuo metu buvo nufilmuota tik apie pusė visų jo scenų. Studija „Universal Pictures“ susidūrė su dilema: atšaukti visą projektą, perrašyti scenarijų pašalinant Briano O’Connerio personažą, ar rasti būdą, kaip užbaigti istoriją atiduodant deramą pagarbą aktoriui. Pasirinktas trečiasis, neabejotinai pats sudėtingiausias kelias, kuris iš esmės pakeitė skaitmeninių technologijų naudojimo standartus kine ir atvėrė naujas galimybes ateities kūrėjams.
Kaip buvo atkurtas Briano O’Connerio personažas?
Viena didžiausių paslapčių ir labiausiai aptarinėjamų temų – kaip kūrėjams pavyko taip natūraliai užbaigti Paulo Walkerio scenas. Už šį stebuklą buvo atsakinga Naujojoje Zelandijoje įsikūrusi specialiųjų efektų kompanija „Weta Digital“, anksčiau dirbusi prie „Žiedų valdovo“ ir „Avataro“. Procesas reikalavo beprecedenčio detalumo ir didžiulių komandos pastangų. Siekiant atkurti personažą, buvo pasitelkti net keli skirtingi metodai, kurių sintezė leido pasiekti stulbinamų rezultatų.
- Dublerių naudojimas: Paulo Walkerio broliai Calebas ir Cody sutiko padėti užbaigti filmą. Jų fizinis panašumas, eisena ir kūno kalba tapo pagrindu skaitmeniniam modeliui. Broliai atliko scenas filmavimo aikštelėje, o vėliau kompiuterinės grafikos specialistai ant jų kūnų „užklijavo“ skaitmeninį Paulo veidą.
- Archyvinės medžiagos pritaikymas: Kūrėjai peržiūrėjo tūkstančius valandų nepanaudotos medžiagos iš ankstesnių franšizės dalių. Išrinkę tinkamas veido išraiškas, mimikas ir net balso įrašus, jie integravo juos į naujas scenas. Skaičiuojama, kad filme yra net 350 kadrų, kuriuose Walkeris buvo sukurtas arba pakeistas skaitmeniniu būdu.
- Skaitmeninis apšvietimas ir aplinka: Kad skaitmeninis veidas atrodytų kuo natūraliau, komanda turėjo idealiai atkurti filmavimo aikštelės apšvietimą kiekviename kadre. Net menkiausias šešėlio neatitikimas būtų išdavęs kompiuterinę grafiką.
Nors šios technologijos kaina išaugino filmo biudžetą papildomais 50 milijonų dolerių, galutinis rezultatas pranoko visus lūkesčius. Scena paplūdimyje ir paskutinis važiavimas greta Vin Dieselio personažo tapo viena jautriausių akimirkų kino istorijoje, o perėjimas tarp tikrojo aktoriaus ir jo skaitmeninės kopijos daugelyje vietų yra visiškai nepastebimas.
Neregėto masto kaskadiniai triukai: kas tikra, o kas sukurta kompiuteriu?
Franšizė visada garsėjo tuo, kad ignoruoja fizikos dėsnius, tačiau septintoji dalis šią kartelę pakėlė dar aukščiau. Žiūrovai dažnai galvoja, kad beveik visas šių dienų veiksmas yra kuriamas žaliuosiuose ekranuose, tačiau šio filmo kūrėjai stengėsi išlaikyti kiek įmanoma daugiau praktinių efektų. Būtent šis balansas tarp realių triukų ir kompiuterinės pagalbos sukuria tokį stiprų įspūdį.
Automobilių išmetimas iš lėktuvo yra viena iš tų scenų, kuri priverčia išsižioti. Daugelis nustemba sužinoję, kad ši scena iš tiesų buvo nufilmuota praktiškai, o ne sukurta kompiuteriu. Komanda iš tikrųjų išmetė kelis specialiai paruoštus automobilius iš C-130 krovininio lėktuvo skrendant virš Arizonos dykumos. Kaskadininkai ir operatoriai, dėvintys parašiutus, šoko kartu su krentančiais automobiliais, o ant pačių transporto priemonių buvo pritvirtintos kameros. Skaitmeniniu būdu vėliau buvo pridėti tik patys aktoriai automobilių viduje, nes filmuoti su realiais žmonėmis krentančiose mašinose būtų buvę pernelyg pavojinga.
Tuo tarpu garsusis šuolis tarp Abu Dabio dangoraižių su itin retu „Lykan HyperSport“ automobiliu reikalavo kitokio požiūrio. Kadangi pasaulyje egzistuoja tik septyni tokie automobiliai, o vieno kaina siekia 3,4 milijono dolerių, akivaizdu, kad realaus modelio niekas nedaužė. Specialiai šiai scenai buvo sukonstruotos šešios pigesnės, tačiau vizualiai identiškos kopijos iš stiklo pluošto, kurios buvo sumontuotos ant „Porsche Boxster“ važiuoklių. Pats šuolis tarp pastatų buvo sukurtas studijoje, naudojant milžiniškus dekoracijų fragmentus ir labai daug kompiuterinės grafikos, nes praktiškai atlikti tokį triuką su tikrais pastatais būtų fiziškai neįmanoma.
Nematomi simboliai ir paslėptos pagarbos atiduotuvės
Atidžiausi gerbėjai, žiūrėdami filmą kelis kartus, gali pastebėti daugybę smulkių detalių, vadinamųjų „Velykų kiaušinių“ (angl. Easter eggs), kurie sujungia šią dalį su pačiomis pirmosiomis. Režisierius sąmoningai įtraukė šiuos elementus, norėdamas atiduoti duoklę serijos šaknims, kai pagrindinis dėmesys buvo skiriamas ne pasaulio gelbėjimui nuo teroristų, o nelegalioms gatvių lenktynėms.
- „Race Wars“ lenktynių sugrįžimas: Filme matome epizodą, kuriame Leti ir Domas dalyvauja dykumos lenktynėse. Tai tiesioginė nuoroda į patį pirmąjį filmą išleistą 2001 metais. Šioje scenoje trumpam pasirodo net dainininkė Iggy Azalea, tačiau svarbiausia detalė yra aktorius Noel Gugliemi, kuris vėl įkūnija tą patį personažą Hektorą, matytą pirmojoje dalyje.
- Baltoji „Toyota Supra“: Paskutinėje, atsisveikinimo scenoje, Briano O’Connerio vairuojamas automobilis yra ne šiaip atsitiktinis modelis. Tai yra balta „Toyota Supra“, priklausiusi pačiam Paului Walkeriui jo asmeninėje kolekcijoje. Tai suteikia scenai dar daugiau intymumo ir autentiškumo.
- Keliai, kuriais išsiskiriama: Filmo pabaigoje matomas išsiskiriantis kelias nėra tik gražus kadras. Tai vizualinė metafora, simbolizuojanti dviejų draugų kelių išsiskyrimą – vienas lieka šioje žemėje tęsti kovų, o kitas iškeliauja į ramybę. Šis sprendimas buvo laikomas viena geriausių ir subtiliausių atsisveikinimo scenų kine.
Kova dėl išlikimo filmavimo aikštelėje ir aktorių iššūkiai
Kuriant tokio masto veiksmo filmą, traumos ir fiziniai iššūkiai yra kasdienybė, tačiau šios dalies kūrimo metu aktoriams teko susidurti su ypač ekstremaliomis situacijomis. Naujas franšizės piktadarys, kurį įkūnijo veiksmo filmų veteranas Jasonas Stathamas, atnešė visiškai naują kovos menų ir choreografijos lygį į filmavimo aikštelę.
Kovos scena tarp Dwayne’o „The Rock“ Johnsono ir Jasono Stathamo personažų biure buvo choreografuojama ir repetuojama net kelias savaites. Nors abu aktoriai yra puikios fizinės formos, filmuojant šį susidūrimą nebuvo apsieita be mėlynių ir nubrozdinimų. Įdomu tai, kad D. Johnsonas didžiąją filmo dalį praleido ligoninės lovoje (filmo siužete) ne šiaip sau. Tuo metu jo tvarkaraštis kirtosi su kito didelio filmo – „Heraklis“ – filmavimu, todėl scenaristai turėjo sugalvoti būdą, kaip „pašalinti“ jo personažą iš pagrindinio veiksmo didžiajai istorijos daliai, tačiau sugrąžinti epinei kulminacijai.
Tuo tarpu aktorius Vinas Dieselis atskleidė, kad būtent ši filmo dalis jam buvo pati sunkiausia emociškai. Nors fiziškai atlikti kaskadinius triukus buvo įprasta rutina, kasdien grįžti į filmavimo aikštelę žinant, kad geriausio draugo ten nebėra, reikalavo milžiniškos valios. Būtent Dieselis labiausiai kovojo, kad filmas apskritai būtų pabaigtas ir kad pabaigos scena būtų būtent tokia – šviesi, o ne tragiška.
Automobilių sunaikinimo statistika ir likimas
Ši filmų serija yra absoliuti lyderė pagal sunaikintų transporto priemonių skaičių. Oficialiais duomenimis, vien šios, septintosios dalies filmavimo metu, buvo visiškai suniokota daugiau nei 230 automobilių. Kūrėjai atskleidė, kad po įspūdingų gaudynių kalnuose ir miesto gatvėse, dauguma transporto priemonių tapo visiškai nebeatpažįstamu metalo laužu.
Siekdama užtikrinti saugumą ir išvengti situacijų, kai nesąžiningi asmenys bando supirkti sudaužytus filmavimo aikštelės automobilius, juos suremontuoti ir parduoti nieko neįtariantiems pirkėjams, studija „Universal“ pasirašė griežtas sutartis su vietinėmis automobilių laužynų ir perdirbimo įmonėmis. Pagal šias sutartis, kiekvienas filme sudaužytas automobilis turi būti ne tiesiog išmestas, o suspaustas į metalo kubą ar kitaip visiškai sunaikintas vietoje, prižiūrint studijos atstovams. Tokiu būdu studija apsidraudžia nuo bet kokių teisinių ieškinių dėl galimai nesaugių transporto priemonių grąžinimo į eismą.
Dažniausiai užduodami klausimai (DUK)
Ar filmo pabaigos scenoje tikrai matome Paulą Walkerį?
Ne, paskutinėje, jautrioje išsiskyrimo scenoje, kurioje skamba daina „See You Again“, automobilyje sėdi Paulo brolis Cody Walkeris. Naudojant pažangią kompiuterinę grafiką (CGI), ant jo veido buvo perkelti Paulo bruožai, sukurti iš ankstesnių filmų archyvų. Scena buvo sukurta kaip simbolinis atsisveikinimas.
Kiek iš tiesų kainavo „Lykan HyperSport“ automobilis, kuriuo buvo atliktas šuolis Abu Dabyje?
Originalus, tikras „Lykan HyperSport“ kainuoja apie 3,4 milijono JAV dolerių, ir jame yra deimantais inkrustuoti priekiniai žibintai. Kadangi tai vienas brangiausių automobilių pasaulyje, filme buvo naudojamos šešios specialiai pagamintos, vizualiai identiškos stiklo pluošto kopijos, kurios atsiėjo žymiai pigiau.
Ar tikrai automobiliai buvo išmesti iš skrendančio lėktuvo?
Taip, ši scena nebuvo vien tik kompiuterinės grafikos vaisius. Komanda iš tikrųjų išmetė specialiai modifikuotus automobilius iš C-130 transportinio lėktuvo iš beveik 4 kilometrų aukščio. Aktorių mašinose nebuvo, o vaizdai automobilių viduje vėliau buvo nufilmuoti saugioje studijoje.
Kokio populiarumo sulaukė speciali atsisveikinimo daina?
Wiz Khalifa ir Charlie Puth daina „See You Again“, sukurta specialiai šio filmo pabaigai ir Paulo Walkerio atminimui, tapo globaliu fenomenu. Muzikinis vaizdo klipas „YouTube“ platformoje ilgą laiką buvo labiausiai žiūrimas vaizdo įrašas pasaulyje ir šiuo metu turi milijardus peržiūrų, o daina dominavo radijo stočių topuose visame pasaulyje.
Kiek laiko užtruko filmo kūrimas po aktoriaus mirties?
Dėl tragiškos avarijos 2013 metų pabaigoje, filmavimai buvo sustabdyti net keliems mėnesiams. Scenaristai turėjo perrašyti istoriją, o technologų komanda pasiruošti skaitmeniniam personažo atkūrimui. Dėl šių priežasčių filmo premjera buvo atidėta nuo 2014 metų vasaros į 2015 metų pavasarį.
Kino pramonės standartų perrašymas ir technologinė pažanga
Šis projektas paliko neišdildomą pėdsaką ne tik franšizės gerbėjų širdyse, bet ir visoje kino pramonėje. Technologijos, kurios buvo sugalvotos ir ištobulintos bandant atgaivinti prarastą aktorių, atvėrė visiškai naują erą skaitmeniniame kine. Šiandien mes matome, kaip atjauninami aktoriai ar net grąžinami į ekranus praeityje legendomis tapę veidai kituose didelio biudžeto filmuose. Nors tai kelia sudėtingų etinių ir moralinių klausimų apie aktorių atvaizdo naudojimą po mirties, septintoji „Greitų ir įsiutusių“ dalis įrodė, kad viską darant su didžiule pagarba ir šeimos sutikimu, kompiuterinė grafika gali tarnauti kilniems emociniams tikslams.
Be skaitmeninių inovacijų, filmas drąsiai padiktavo naują kryptį ir pačiai siužetinei linijai. Iki šiol buvę tiesiog talentingais gatvių lenktynininkais ir smulkiais nusikaltėliais, pagrindiniai herojai oficialiai tapo pasaulinio lygio slaptųjų operacijų agentais. Filme pristatyta „Dievo akies“ stebėjimo sistema bei paslaptingas organizacijos vadovas Ponas Niekas (įkūnytas aktoriaus Kurto Russello) pakeitė žaidimo taisykles. Lenktynių kultūra pamažu užleido vietą globaliam šnipinėjimui ir kibernetiniam saugumui, taip atverdama duris tolimesniam franšizės plėtimuisi dar bent trims dešimtmečiams. Taip kūrėjai pademonstravo išskirtinį gebėjimą evoliucionuoti: išlaikydami pagrindinę filmo ašį – šeimos svarbą ir meilę automobiliams – jie sugebėjo prisitaikyti prie modernaus veiksmo kino reikalavimų, nepalikdami abejingų net ir didžiausių skeptikų.
